CARLOS GRANADA ARANGO-ANALISIS FINAL

Por: Juan Carlos Alzate Fernández
Cód: 1.112.768.133
Representación Simbólica
U.C.P.R

¨ Nacido en Honda, Tolima, en 1933, el pintor colombiano, realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional en Bogotá. Su trayectoria artística ha explorado la manifestación de los problemas colombianos y ha llegado a centrarse en el descubrimiento y desarrollo de un estilo impresionista, en el que se adentra en lo típico dentro de un plano filosófico
¨ En 1963 Granada tuvo un importante año en la exposición de su trabajo. Expuso 24 dibujos con el título “La violencia” en la Biblioteca Nacional. También se hizo presente en la galería “Arte Moderno” 7 óleos, entre ellos “La matanza de los inocentes”, “Flores para un niño blanco”, “segunda transfiguración” y “Muerte y transfiguración”. Posteriormente fue nombrado, en este mismo año, profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
¨ En 1964 expuso 20 cuadros en “El callejón” de Bogotá, en los que trataba temas de la violencia colombiana. En este mismo año mostró su obra también en la galería “La Escuela” de Barranquilla y participó en el IV Festival de Arte de Cali.
¨ La obra pictórica de este autor se desarrolla hasta la década de los años 80 y su estilo y temáticas se depuran y consagran con el paso de los años
Análisis de sus obras

ANALISIS DE LAS OBRAS DE GRANADA

Éste pintor colombiano tiene una peculiaridad en sus obras, las figuras se observan llenas de oscuridad, tristeza, temor, fraccionadas y donde el deseo ha sido amarrado por lo que allí sucede hasta el punto de no tener sueños y verse destruida la cara de significación de las figuras. Aquel lugar que rodea a las figuras es un espacio estático, ya que los toques que el artista le ha dado al fondo del lienzo refleja un cansancio emocional por (la vida, la civilización y la esperanza) factores que se hicieron comunes en ese periodo de creación por los acontecimientos socioculturales de la época.

Otro factor para observar, es que sus líneas son hechas con fuerza en las obras y esto denota que el artista creó inconscientemente un vinculo muy cercano y directo con la construcción que pudo verse expresada como el deseo de reducir la destrucción y el aplastamiento de los inocentes y así comenzar a ver estos cuadros como una pequeña fuerza revolucionaria no directa
¨ Un punto clave en la obra de este artista es que sus creaciones no están lejos de cada individuo, ya que como es algo tan cercano que está pasando, el espectador se vuelve protagonista de la obra de Granada, ya que puede ver en los lienzos, cómo el sujeto ahí expuesto es un ente de lo cotidiano, igual que él mismo.

¨ Lo que más llama la atención, es que estas obras evidencian una realidad interior que sucede en el país, es una demostración palpable de un sufrimiento colectivo, además deja expuesto al artista de una forma total, ya que Carlos Granada manifiesta su soledad en estos trazos y la expone como autentica y más que eso se observa ahí un proceso de comprensión del contexto nacional, pues enriquece sus creaciones con signos de interpretación local que Ayuden al espectador a entender este drama.

GLOSARIO DE TÉRMINOS (Carlos Federico Augusto Valencia Murillo)

1. Pensamiento Primitivo: Las primeras aproximaciones que se hicieron sobre los eventos de la cotidianidad representadas en escenas concretas que dan cuenta de elementos que anteceden a cualquier construcción simbólica: imágenes.
2. Cientificismo: Tendencia a explicar cualquier estatuto humano desde lo medible y lo cuantificable, desde lo observable y lo cuantitativo, es decir, basándose en el método científico, y de la misma excluyendo aquellos eventos y sucesos que fueran no objetivos, es decir, subjetivo, por lo tanto se excluyen procesos psicológicos.
3. Ahistoricidad: Vuelta sobre las fuentes más primarias del estado humano, es un retraimiento sobre las facultades representativas del sujeto con respecto a su facultad de simbolizarse y simbolizar el mundo.
4. Exótico: Entendido como nuevo redimensionar la participación de la cultura que se designa bajo este adjetivo teniendo en cuenta que las particularidades de sus historias particulares, terminarían permeando la historia como concepto general de todos los pueblos
5. Nobleza: importancia que el simbolismo tiene para el pensamiento arcaico, y a la vez su coherencia intrínseca, su validez.

6. Mítico: entendido como aquello que esta permeado por aquello que ha sido simbolizado, es decir, lo mítico no es más que el producto de un proceso de simbolización, llevado a cabo para dar espacio y vida a aquellas cosas que carecen de representación por sí mismas.

7. Traducir: Proceso por el cual se traslada una significación de lo abstracto a lo concreto.

8. Imagen: Elemento que anuda las representaciones concretas con las significaciones abstractas de aquello que es representado. Es el puente que une aquello que se ve de las cosas, con aquello que se sabe y percibe de ellas.

9. Imaginación: es disfrutar de una riqueza interior de un flujo de imágenes ininterrumpido y espontáneo, entendido esto también como la capacidad de reproducción en secuencia de significantes y significados

10. Cristianismo y Comunismo: Son doctrinas de salvación que aprehenden de los mitos y símbolos humanos.

POR: JUAN CARLOS ALZATE

UNIVERSIDAD CATOLICA

REPRESENTACION SIMBOLICA

Entender el pensamiento creacionista de los artistas colombianos, es lo que este breve ensayo se ocupará, ver cómo ellos poseían un lenguaje visual y un tratamiento de la figura humana totalmente diferente y podremos observar que acorde a su época fueron un complemento cada uno y plasmaron el pasado juntos a través de lienzos y gráficos que dejaron forjado en la memoria de las personas que consumieron sus productos.

A principios del 1940, los desarrollos expresivos se unieron con los sentimientos evocativos y reunieron elementos del cubismo para desarrollar aquellas obras que los artistas deseaban que fueran de gran impacto para la sociedad.
Lienzo distorsionados, trazos leves y oscuros fueron lo que construyeron cada una de aquellos pensamientos negativos que veían derrumbar la nación. Colores fríos que evocaban tristeza dejaron en claro que la patria que los vio nacer se estaba desintegrando como un copo de nieva al cual los rayos del sol derrite sin piedad.
Crearon nuevos patrones, los cuales dejaban ver sus preocupaciones por ese ser individual que deseaba un lugar a salvo de las tiranías de los partidos políticos que no zaceaban la sangre de muerte, por medio de aquellos sufrimientos vividos diariamente y que veían impactados.
Se preguntaban por el ser colectivo, ese sujeto que concatenaba todo un país, que juntos deberían batallar para cambiar las cosas y que en cambio sólo se unían para causar dolor y miseria a quien los rodeaba.
Entonces fue allí cuando aquellos artistas decidieron dejar en claro a toda la población que se encontraba desentendida por que no le había sucedido nada y sus hijos no eran mutilados, que la realidad estaba en sus narices y que aunque no fuera propia estaba muy cercana a sus puertas.
De ahí, que los artistas militantes de la época comenzaran a dejar su huella de un modo indexico, capaz de dejar en un lienzo o una fotografía la realidad existente y vivida por algunos, pero no tal y como era, para que aquellos de la sociedad que se sentía poco vinculados analizaran y comenzaran a pensar de una forma analítica y de esta forma comenzaran a representar lo que realmente pasaba en ese momento.

Por lo tanto su preocupación se centra en ese momento en entender su contexto sociocultural y no solo de interpretarlo, sino de plasmarlo y de hacer que las personas sientas ese dolor no como algo ajeno a ellos, sino como algo que está ahí cerca y que cuando llega destruye a todas las personas que los rodean. De esta forma comenzaron a observar que aquellas formas locales de tristeza no solo afectaban a su país, sino que podían construir mensajes masivos desde sus obras y que de ese modo su misión dejara atrás aquellos pensamientos que los ataban y sus nuevas construcción se llenaron de significados universales que expresaban, no la angustia de una nación, sino de unos seres humanos iguales a todos los del planeta y que lo único que deseaban era dejar de ver morir a sus seres queridos.
Desde ese entonces la figura humana cambió, comenzaron a ver que no solo el país se disolvía, sino que el hombre mismo se encargo de banalizar la violencia hacerse tolerante a ella, convivir diariamente con el monstruo que les quitaba todo aquellos que amaban y fue así como surgieron propuestas nuevas como desintegrar a los sujetos, crear figuras casi que a retazos y con un significado, una construcción de un ser que ya no estaba pleno sino lleno de pedazos vacios y que se configuraba a si mismo en el marco de la crueldad.
Con obras casi eróticas en el que el tiempo y el espacio no encajaba trataron de despertar a los ciudadanos y una vez mas cambiaron su forma de ver la realidad, sus nuevas construcciones partían de elementos cotidianos que evocaban muerte que estaban relacionados con aquellas masacres que veían y que en su interior pensaron que tal vez haría revivir la sensibilidad del espectador, que era un ente distante que consumía la creación, pero no la comprendía como mensaje social.

Así, fue como crearon lentamente receptáculos de experiencias, aquellos objetos, artículos que hablaban por si solos de la inhumanización vivida en los años 1980 en Colombia.
fue de esa manera como fueron concluyendo, en el año de 1990 pensaron que tal vez todos los elementos debían contar algo, hacer que ese espectador sacudiera su cabeza y se preguntara por todo lo vinculado a esa obra, desde el espacio en que se encontraba, hasta la intencionalidad y pensamiento reciente del artista que la había plasmado.
De esta forma, fue como el artista colombiano evolucionó, transformó sus creaciones, su forma de ver la figura, de entender el contexto, de transmitir mensajes, ya que vio en cada producto que pensaba la posibilidad de generar creaciones que relacionaran el arte, la acción social y ese sentido colectivo que se había perdido, para hacer que los procesos de décadas de dolor pudieran cambiar en la nación que los vio crecer.

Interpretación en las obra de Núñez

Antonio Núñez

Por: Juan Carlos Alzate
Universidad Católica de Pereira
Representación simbólica

Nació en la Habana, Cuba donde se graduó de la Escuela Nacional de Diseño poco antes de emigrar hacia los Estados Unidos en 1980. Ha estudiado con prestigiosos maestros como Baruj Salinas y Yovani Bauta. Su obra es bien conocida entre los coleccionistas de Miami y ha exhibido en esta ciudad y también a nivel internacional. Vive en la actualidad entre Miami y Paris

Interpretación en las obra de Núñez

Éste simbolista a través de sus obras nos muestra la inquietud e interés por el cuerpo humano, más exactamente por el torso y cómo se encuentra compuesto.

Además de estos ítems, refleja en cada una de sus obras una meticulosidad en su dibujo, nos enseña con cuanta minuciosidad se elaboro la pintura para que cada trazo diaria significado y sentido a lo que allí se ve plasmado.

Sin importar el cuadro, él juega con la iluminación y el color, para generar una atmosfera adecuada e influir en la interpretación. Los colores predominantes en sus obras son el azul y el rojo que nos llena de explicaciones para cada uno de los elementos que él configura.

El rojo, es el color dominante sin importar la etapa de creación de las obras y es símbolo de personalidad extrovertida, que vive hacia afuera, tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, más que por la reflexión, también este color se puede ver rodeado en la mayoría de sus cuadros por negro que sugiere dolor, dominio y tiranía y que pudo estar vinculo a una etapa de creación en la vida del simbolista.
El azul está en menor medida, pero no es menos importante, pues denota la sabiduría, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso y en algunas ocasiones se observa que se funde con el negro que es un color muy utilizado en sus creaciones y que junto a esta tonalidad fría significa desesperación, fanatismo e intolerancia, por lo cual muestra que este artista a tenido altibajos en su vida y al exhibir esta 5 obrasen simultaneo podemos dar cuenta de una serie de sucesos que marcaron las creaciones de Antonio Núñez.

El contenido de sus obras está bañado por la interpretación que cada individuo le haga, ya que Núñez logra elaborar pinturas que no poseen una sola definición, sino que están abiertas a múltiples significados y esto en sí es el principio del simbolismo, pues la pintura no está supeditada a la realidad sino que desea reflejar la subjetividad vivida por el artista y que tal vez se puede evidenciar en los colores o en la forma humana que Antonio le da a cada imagen. Su técnica hace que resalte los colores que los convierta en formas oníricas que evocan sus sueños y preocupaciones y que estén conectadas principalmente con su privacidad y que esta técnica allí elaborada sea una forma de mostrar sus problemas o comentar sobre situaciones que le han sucedido de una forma subliminal.

No hay un elemento que destaque y que sea la obra en sí, pues todo el contenido que él plasma en cada cuadro van configurando el significado que los observadores hacen y de está forma se logra demostrar esto en sus pinceladas curvas que nos remiten a la angustia y el desconsuelo que pudo ser el desencadenante para la creación de aquello que estamos viendo, pues su autor construyo no sólo una obra, sino una forma de ser entendido que no está anclado a ningún contexto, sino a la capacidad de interpretación que cada espectador posea para hallar esas expresiones visuales y la experiencia emocional que el artista tardo en plasmar en su lienzo.

Leonardo Da Vinci "Leda y el cisne"

Por: ANDRÉS M. MONCADA R.



Leonardo Da Vinci

Nació en 1452 en la Villa Toscana de Vinci, hijo natural de una campesina, Caterina y de Ser Piero, un rico notario florentino. Tuvo 11 hermanos por pare de su padre, con los cuales tuvo problemas por la herencia que este dejo. A temprana edad manifestó gran curiosidad por animales mitológicos los cuales por medio de su imaginación creaba, guiado por la observacio del contecto en el que se encontraba. Su primera creación fue un escudo de Medusa con dragones.Al cumplir los catorce años de edad, su padre al ser consiente del gran talento de Leonardo, lo ingreso como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio donde aprendió pintura, escultura, técnicas y mecánicas de la creación artística.
Su primer creación luego de seis años de aprendizaje en el taller fue la elaboración de la esfera de cobre proyectada por Brunelleschi para coronar la iglesia de Santa Maria dei Fiori.

La obra que escogi de Leonardo da Vinci es Leda y el cisne, dicha obra fue realizada en el periodo 1510 – 1515, representa a Leda, reina de Esparta y Zeus convertido en cisne. Este es al parecer el único desnudo que da vinci realizó, esta obra fue tan important que fue elemento de inspiración para otros artistas los cuales crearon obras muy parecidas, una de estas es Leda col cigno creada por Peter Paul Rubens.

Glosario

Por: ANDRÉS M. MONCADA R.

Yoguis: Asceta hindú adepto al sistema filosófico del yoga.
Persona que practica habitualmente el ejercicio físico y mental del yoga, los yoguis consiguen una gran concentración y un profundo control de la respiración y de los sentidos, intentan alcanzar la perfección espiritual.

Peregrinos: persona que viaja por tierras extrañas para visitar un lugar sagrado, generalmente andando, por motivos religiosos.

Mito: relato falso con sentido oculto, narración, discurso, palabra emotiva. Se refiere a un relato que tiene una explicación o simbología muy profunda para una cultura en el cual se presenta una explicación divina del origen, existencia y desarrollo de una civilización.
Se considera un mito como un tipo de creencia establecida, habitualmente a través de varias generaciones, con relación a ciertos hechos improbables y sorprendentes que, de acuerdo al mito, han sucedido en la realidad, los cuales no son posibles de ser verificados de manera objetiva. Pero incluso los hechos históricos pueden servir como mitos si son importantes para una cultura determinad.

Símbolo: signo que toma como representación de otra, en virtud de alguna analogía que, a nivel de los significados respectivos o cierto rasgo de los mismos, el entendimiento percibe entre ambas realidades
El símbolo es también la forma de exteriorizar un pensamiento o idea más o menos abstracta, así como el signo o medio de expresión al que se atribuye un significado convencional y en cuya génesis se encuentra la semejanza, real o imaginada, con lo significado.

Simbolismo: Movimiento artístico surgido hacia 1888 revela inquietudes místicas y ejerce una influencia limitada. Se funde con el arte nouveau Se ha definido el simbolismo como ideista, sintético, decorativo, subjetivo.
El simbolismo alcanza sólo esporádicamente la arquitectura, en la figura de Gaudi y la escultura. Se manifiesta más bien en la pintura donde combina aspectos ideológicos y metodológicos.

Arcaico: era geológica más antigua que abarca el periodo que media entre la formación de la tierra y la aparición de los primeros seres vivos de los que se han hallado restos fósiles.

Cristianismo: religión monoteísta de orígenes semíticos que se basa en el reconocimiento de Jesús de Nazaret como su fundador y figura central. Sus seguidores creen que Jesús es el hijo de Dios, así como el Mesías profetizado en el Antiguo Testamento, muriendo en redención de los pecados del género humano, y resucitando después de su muerte.

Nazis: es la contracción de la palabra alemana National sozialistische, que significa nacionalsocialista, y hace referencia a todo lo relacionado con el régimen que gobernó Alemán.
Fue un término acuñado por el ministro de propaganda del régimen alemán Joseph Goebbels, que lo usó durante uno de sus discursos para referirse a los miembros de su partido.

Fantasía: facultad de la mente para reproducir en imágenes cosas inexistentes o idealizar las reales.

Libido: significa deseo sexual, la conducta sexual y también es identificada como energía psíquica, fisiológica y emocional, energía asociada a la conducta sexual. Sigmund Freud vio la libido vinculada no sólo con el deseo sexual, sino con todas las actividades constructivas humanas-

Templo: designa un edificio sagrado. En su origen, designaba la zona del cielo que el augur utilizaba para contemplar qué aves la atravesaban y en qué sentido, estableciendo así los augurios.

Mándala: son diagramas o representaciones esquemáticas y simbólicas del macrocosmos y los microcosmos, utilizados en el budismo y el hinduismo. Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de concentración), es generalmente representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular.

Parsifal:es una ópera de Richard Wagner inspirada en la leyenda artúrica del Santo Grial. Para salvar al Rey de una grave enfermedad Parsifal debe recuperar el Grial de manos del mago traidor Klingsor y sus bellas huríes. La victoria de Parsifal se debe a que renuncia a la tentación del placer carnal, a su autarquía y ascetismo.

Ideología: es un sistema de creencias basadas en una cosmovisión particular. La ideología es algo que expresamos, manifestamos y hasta gritamos con cada acto cotidiano de nuestra vida y no necesariamente con la retórica que demostremos en un momento determinado.

Epifanías: Para muchas culturas las epifanías corresponden a revelaciones o apariciones en donde los chamanes, médicos brujos u oráculos interpretaban visiones más allá de este mundo. Es también una fiesta religiosa cristiana en la que Jesús toma una presencia humana en la tierra, es decir Jesús se da a conocer.

La virgen de las Rocas (Da Vinci) Carlos Federico Augusto Valencia Murillo

Es importante denotar que las obras pictóricas que tienen un contenido, por lo menos a primera vista, religioso, guardan al interior de las mismas una serie de significaciones que hacen parte de la estructura de interpretaciones, percepciones y sentires del autor, es decir, la obras más allá de ser el resultado de un trabajo técnico, artístico, e individualizado, son también producto de las concepciones que el autor genera del mundo y de los elementos que toma del mismo para ser plasmados a fuerza de lienzo y pincel.

Da vinci en su obra La virgen de las rocas, obra de la cual existen dos ejemplares hehcos con la misma técnica, pero con ciertas diferencias en su conficguración, deja entrever una perspectiva muy propia de Da Vinci con respecto a la divinidad, la figura femenina, la pureza y los elementos relativos a la misma, descritos de la siguiente manera:

1. Las formas andróginas en su obra pueden representar la dualidad del género humano, y de la misma manera la incertudimbre que genera pensar en la divinidad

2. Lo lejano del firmamento claro evidencia claramente la distancia que se piensa existente entre la divinidad y el hombre.

3. La mirada al vacío no contempla nada de lo terrenal en la obra, es decir la mirada se vuelca sobre lo abstracto que implica pensar en la divinidad

4. La la presencia del agua cerca de la imagen de la virgen refleja la pureza que a ésta se le otorga no solo por su condición divinizada de virgen, sino también por su condición necesariamente femenina.

5. Es de recalcar que el unico elemento que establece contacto con otro presente en la obra, está a los pies de la figura central, la representación de la pureza de la divinidad, de igual manera dicha figura representa otro tipo de pureza,de la cual solo es poseedora el infante que observa al otro del lado contrario.

6. Un elemento paradógico es que la escena esta rodeada de naturaleza árida, rocas y poca vegetación, dando a entender que el precio a pagar por la pureza es la infertilidad, que la creación de la vida solo puede hacerse al interior de la misma divinidad.

7. Se observa cierta melancolía en la totalidad de la obra recordando que eso divino hace de lo humano algo incompleto y en búsqueda constante.

8. La mirada hacia el firmamento de uno de los elementos a los pies de la "divinidad" recuerda el regreso de las búsquedas humanas a aquello que se esconda bajo la infinitud del firmamento.